<사물의 끝, 세계의 시작 : 그림자의 춤에 관한 주석>
“...우리는 자기 자신의 내면에서 울려 퍼지는 감정에 귀 기울였을 때 촉발하는 예술적 표현이 있는 <나>의 몸 바깥에서 나와 관계하는 여러 사물들 혹은 존재들과 어떻게 엮이느냐에 따라 촉발되는 표현임을 잘 알고 있다. 바닥이나 벽만 쳐다보고 있던 아이가 허공을 거쳐 천장까지 시선을 던지게 되는 경우도 풍선이 아이의 몸 곁에 있을 때 일어나는 일이다. 하지만 언급한 사례에서 주목할 대목은 무엇보다, 별 것 아닌듯한 - 숙였던 고개를 가만가만 들었을 뿐인 - 움직임을 통해서도 아이의 시야가 달라질 수있다는 데에 있다. 시야가 단지 1cm 정도만 넓어졌을 뿐일지라도 얼마든지 세계를 해석하는 방식이 달라질 수 있다는 것, 요컨대 우리는 우리에게 주어질 사물 그 자체만이 아니라 주어진 사물의 가장자리에서 촉발된 풍경, 그것과 더불어 열리는 풍경을 인지함으로써 이전과는 다르게 세상을 바라볼 수 있다는 것이다. ...”

<관계의 미학 - 관계적 형태>
“...세르주 다네가 <모든 형태는 우리를 바라보는 얼굴이다.>라고 설명했을 때 그에게 있어 형태를 생산하는 것은 가능한 만남들을 고안해내는 것이다. 그리고 하나의 형태를 수용하는 것은 교환의 조건을 창조하는 것이다. 형태는 이미지 안에서 욕망을 대표한다. 한 예술가가 우리에게 무엇인가를 보여줄 때, 그는 <나를 바라봐>와 <그것을 바라봐> 사이에 작품을 위치시키는 전이적 윤리를 전개하는 것처럼. 세르주 다네에게 <모든 형태는 나를 바라보는 얼굴>이다. 왜냐하면 형태는 나에게 그것과 대화하도록 요구하기 때문이다. 형태는 동시에 혹은 차례로 시간이나 공간에 개입하는 원동력이된다. 광주비엔날레 전시장은 예술과 관객이 소통하는 관계를 형상화하고, 관객과 공간이 소통하는 시간을 구축하는 플랫폼이다. ...”

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기존의 광주비엔날레 전시관은 광주광역시 문화예술회관 - 광주시립미술관 - 광주역사민속박물관과 함께 중외공원 전체를 문화벨트로 연계하였다. 광주비엔날레 전시관은 학술조사, 자료발굴, 아카이빙의 역할을 수행하는 광주시립미술관, 광주역사민속박물관과는 대별되는 <기획전시> 중심의 전시관으로서의 역할을 수행해왔다.
새롭게 이전하는 광주비엔날레 전시관은 이제 국립광주박물관까지 포함하는 보다 광역적인 문화벨트를 구축해야 하며, 인접한 국립광주박물관 - 광주시립미술관 - 광주역사민속박물관을 함께 활성화시킬 광주광역시의 문화풍경의 허브공간으로서의 자리매김해야 한다.
광주비엔날레 전시관의 가장 큰 건축적인 특징은 예술과 공간의 경계가 없는 공간을 구성하는 할 수 있는 가능성이며, 도시적인 관점에서 이 가능성은 적절한 크기로 분절된 건축매스, 다양한 시민프로그램을 담을 수 있는 오픈스페이스, 작고 이야기가 있는 도시공간을 구축할 수 있는 바탕이 된다. 미술과 관람객이 경계없이 만나는 통합공간은 미술을 민중에게 <평등>하게 돌려놓는 근대적 전시공간의 전환을 넘어 <시민적 삶>에 뿌리내리는 예술체험의 사회적 가치를 구축한다. 공적 공간의 한 형식으로서 미술관은 한 공동체가 상상력을 통해 새로운 가능성을 타진하는 장이면서 동시에 공동체들이 스스로를 하나의 공동체로 인식할 수 있게 해주는 가치들을 완성하는 곳이다. 광주비엔날레 전시관은 미술과 관람객이 경계없이 만나는 작은 도시다. 먼저, 비엔날레 전시는 다양한 작가와 다양한 예술장르를 수용해야 하므로, 기획전시 공간은 건축적 분절(ARCHITECTURAL ARTICULATION)이 이루어진다. 이 분절된 기획전시공간은 관람객의 동선에 의해 수직 - 수평적으로 연결되고, 이 관람객의 동선은 광주비엔날레 전시관을 내부 - 외부를 경계없이 이어준다. 지상층과 지하층을 연결하는 중정과 선큰은 수직적으로 시각적인 확장을 만들면서, 전시공간과 외부공간을 연결하는 문화적 공간이면서 전시관의 내부와 외부를 경계없이 만나게 해주는 전이공간이다. 이 전이공간은 다양한 프로그램을 담으며, 시민들의 자유로운 예술적 참여를 만드는 도시광장이 된다. 전시관 상층부의 기획전시공간은 시각적으로는 천장, 중정에 의해 수직적으로 학장되며, 수평적으로는 관람객의 동선을 담는 회랑에 의해 수평적으로 연결된다.